在中国的古典园林体系中，呈现的是皇家园林与私家园林两派并立的格局，寺庙园林并没有脱离这两大园林派别的基本模式。无论是皇家还是私家文人园林，，尤其以老庄思想对中国园林影响较大。皇家园林重礼制和帝王心术，所以重儒家一些，文人园林偏重隐逸和出世，故重道家一些。虽然后期禅宗佛教思想对中国园林也造成了影响，但仍居于儒、道之下。

　　与此相对日本园林确实佛性的。公元6世纪佛教由中国传入日本时，日本正处在社会思想体系形成期，佛教得以和儒学一起成为社会意识的主流，尤其在人生观上取得了基本控制权。其中，佛教的一支大宗派——禅宗对日本文化影响最深远。禅宗主张”本性是佛“”无念为宗“”顿悟成佛“，不需要苦行僧般的修行，只需灵机一动变可立地成佛，故迎合了当时日本社会文化修养水平较低的武士阶层的精神需求。

　　儒、道、佛（尤其禅宗）思想在中日文化中的影响程度不同，决定了两国传统审美意识的差异，并在园林文化中体现出来。

　　儒道互补的中国哲学2元结构在中国传统造园中，以道家思想影响最大。道家看重道法自然，清静无为，强调逍遥游的真人、至人为最高人格理想，因此中国古典园林追求”虽由人作，宛若天博冠体育开“的意趣，在园林中师法自然，再现自然。。

　　日本园林虽也以自然山水为造园主题，目的在于典型的再现大自然的美，但主要特点是”写意“，随着禅宗与南宗山水画传入，使得日本原来对再现自然风致方面显示出一种高度的概括与精炼，形成一种极端写意的风格，比如”枯山水“。

　　儒家“乐志论”（达则兼济天下，穷则独善其身），主张积极入世精神，推崇豁达心态，这种乐观豁达已成为中国人普遍意识或潜意识。道家“适意说”，主张的超脱，是积极进取过程中的一种退思、休憩、整顿心灵，而不是无奈的屈服和对人生的厌弃。因此，从总体上看，中国古典审美意识趋向于愉悦之情。

　　而佛教“悲观遁世，生命无常”的人生观自6世纪传入日本，使其审美意识从开始就显示出悲哀之美。倒了中世纪初，源平兴亡的巨大变迁印证了这种无常观，因此出现了更悲观的“幽玄”情调。

　　日本禅宗表达的是那种空灵冲淡的”彻悟心境“，体现的是对自然万物人生百态的感悟而触发引申的低沉悲愁枯寂情绪，对日本造园产生深刻影响园林。无论是舟游、回游的动观式园林，还是枯山博冠体育水、茶庭等坐观式园林，都或多或少反应禅宗美学枯与寂的意境。体现”物哀“之美博冠体育。

　　中国地域辽阔西北有高山东南多水域，故园林内容多以山水相依的景观为主。园林布局则多采用西北筑山、东南聚水、主体建筑隔水面山的形式。

　　日本为岛国，四面临海，以水为伴，故庭院多以海景再现为主。虽各有重点，但两国园林皆属于自然山水园林体系。

　　1、建筑布局先同后异。日本建筑在早起模仿中国严格的轴线对称布局，如平安时代形成的寝殿造建筑。公园13世纪前后，逐渐转变为依山就势的非对称布局。整个建筑群的布局与自然环境浑然一体，人工痕迹融于自然地形之中，比如桂离宫。

　　而在中国皇家园林中，为表现皇权至尊，主体建筑群依然是严格的轴线对称，只是非主体建筑的布置才比较自由。

　　2、建筑比重不同。日本古典园林中建筑物的比重很弱，建筑几乎不介入庭院造景，除了点景的茶庭，以及一些石灯，石水钵等建筑小品外，很少有其它建筑物，这些建筑物基本表达的是物哀之美，而不是为世俗化的享乐活动服务。

　　3、建筑风格不同。中日审美意思差异也导致两国建筑风格极大不同。整体而言，日本原来建筑更能体现对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。

　　相比较而言，日本建筑尺度更为小巧，外观更精巧雅致。日本家具少、低，以席地而坐为主，故园外景点也较低矮，以利于从低的视点来对有限园林进行静止的观赏。中国园林建筑的室内家具多、高，以垂足而坐为主，故院外景点较高，利于观看。

　　4、建筑材质不同。日本以纯木为主较多，且有高床式做法，以此达到轻盈如水和防风排水抗震驱湿的作用。

　　中国除了木结构之外，也用了砖、土、石作为建筑材料，以此达到稳重如山和抵御风寒的目的。

　　5、日本园林建筑的书画作品较少，多门楣匾额，少门柱对联。围合较少用围墙，常使用竹篱。

　　中国园林建筑书画作品多，门柱对联，门楣匾额，室内书法绘画，岩石上刻字等。围合常用实墙，围出园中园。

　　这是个很大很大的命题 首先，世界上的园林主要可分为三个系统：欧洲园林、西亚园林和东方园林。日本园林源于中国园林，而日本在全面接受了中国的园林风格后，日本园林开始了各自发展。

　　园林是人类逃离现实世界的手段有一个传教士说过：中国的城是方的，园林却是自由的。法国的城是乱的，园林却是规整的。 ————————————我是分割线—————————————

　　中日两国园林都是自然山水园。但中国园林偏重感性博冠体育，而日本园林偏向理性。中国园必有山，园亦可无岛，而日本园必有岛。

　　两国地理环境不同，中国位于全球最大的陆地，日本是群岛国家。中日造园都从自然中得到灵感，为适应各自不同的气候特点，形成了不同的造园风格,。中国庭园更迷恋山水一体的山水胜景，中国人迷恋进入庭园山水间的居游感受。日本人他们更重视和恐惧水，从日本著名的枯山水景观中可以看出这一点。

　　整个布局看不出明显的轴线，道路蜿蜒曲折，这是东方园林区别于西方园林一个共同特征。但二者之间也存在差别：中国园林轴线较明显，视觉中心较强（颐和园）

　　中国园林尚文，人工之中见自然。中国早在魏晋南北朝时期，文人便参与造园。中国古典园林受到“儒、道”思想影响。元明清，私家园林达到了极盛时期，“文、雅”成为评价园林的最高标准。

　　日本园林尚武，自然之中见人工。日本园林自镰仓幕府时期，日本经历数百年的战乱，武士当政，对贵族奢侈的生活非常轻视，主张一切从朴素实用出发，于是造园也随之趋向简朴博冠体育。而这时禅宗和饮茶风气先后从中国传入日本，茶道和禅宗结合起来将他们追求极致的风格发扬广大，这一时期诞生的石庭面积狭窄，常常是满庭白砂，一无生物，令置身其中的人始终绷紧神经，如身临战场一般。

　　这张图其实挺能说明彼此的关系日本园林趋向“死境”；而中国园林更追求“生境”，而有彼此之间有所联系

　　先说相同之处，很多人问我们日本古典园林地特点，和中国古典园林相比，区别在哪里。其实我们如果想统一的了解中国古代园林的文化，那么了解日本园林也是有必要的。

　　北京大观园林是主做民用园林艺术景观，将兼顾艺术、生活色彩的景观设计带入家博冠体育居生活中，提升更多人生活品质与生活氛围。

　　目前来看，相比于中国的王室宫殿，日本的很多古老建筑保存得相对要完好一些，所以在日本园林，我们可以看到很多保留了唐朝建筑体系的案例。

　　日本对中国园林引入与同化过程是在藤原时代或者平安时代完成的，既满足了日本人对园林风格的需要，也保持了国家的风格。

　　日本园林不仅和天皇的住处相连，也和贵族们的住处相连。园林通常设立在主建筑的南面，园中有山有水，风景如画。园林中心一般设有小池塘，湖中的凹陷处配有树木茂密的岛。这些景色会随着时间的推移渐渐形成真正的自然园林，在天气适宜时成为供人类游玩的宝地。

　　和中国园林类似的地方在于，这些园林在尽可能地效仿自然，比如在肉眼可见之处设满树木、生苔和岩石。

　　平等院在1052年建于宇治市，是为藤原赖通而建的一座避暑别墅。院子中有一座凤凰堂，极具神韵博冠体育。平等院既是贵族们的安全住处，也是王室的生活社交场所，王室成员们在这里赛诗、制香和香水。在春夜，王室贵族们会在院中坐下，观赏第一朵樱花的绽放。这里不但是建筑，也是梦想和愿望的艺术表达。

　　水环绕着凤凰堂，在一侧汇集起来形成一条运河，在合适的光线下，凤凰堂的余晖倒影在水塘上，仿佛一只巨鸟在水塘中徘徊。

　　这种亭台楼阁在唐朝精美的夏宫中也出现过。类似的建筑构造和观念在两三个世纪前就已经在中国成形了。如果当初中国的这些园林能保持原样，那么不但会有奇树异石，还会有规模更小的建筑、石桥、蜿蜒的小鹿等等彰显中国奢华园林的元素。

　　把中国园林和日本园林联系得更紧密的，还有禅宗。离平等院不远地西芳寺也是知名的日本园林，这座园林在14世纪由高僧梦窗疏石规划。梦窗疏石是著名园艺家，他将森林与水面完美的整合在一起，建造成一座和平的寺院宅邸，令人着迷。这座园林的底部是知名的苔藓园林。

　　不仅是光滑的地面上，就连石头、树桩和树干上都覆盖着一层厚厚的苔藓。苔藓种类不易，颜色也从绿色过度到铜锈色，与植被相连接，茂密生长。

　　这里有丛林和沼泽，有鹅卵石和沙砾，有小湖和小岛，将生命的各种源头融合在一起。

　　日本人关于禅宗寺院的灵感来源于杭州禅宗寺院，13世纪以后，很多知名画家在此隐居，对美学发展也起着至关重要的作用。这段时间里，日本和中国的关系很紧密，西芳寺与天龙山等禅宗寺庙、园林都为日本提供了很好的灵感。

　　日本园林基本上是一个大型的盆景艺术园，苔藓石桥水泉盆景植被，刚开始粗看不觉得什么，再仔细看就会被震惊，比如这个兼六园同时就有宏大水泉和深幽眺望的感觉，地方是不大，可是视觉效果就是强烈